21 diseñadores asiáticos innovadores que están causando sensación en la moda

Cuando alguien pregunta sobre la influencia de la cultura asiática en la industria de la moda, es común señalar la etiqueta en la parte posterior de la camisa que dice Hecho en China/India/Tailandia. Pero el impacto de la herencia asiática y de los diseñadores asiáticos en la moda va mucho más allá de las marcas de ropa. Algunos de los diseñadores más destacados de la industria son de ascendencia asiática, y Asia también ha sido el lugar de nacimiento de muchos avances tecnológicos importantes, como el descubrimiento de la seda. Aunque Asia ha contribuido en gran medida al mundo de la moda y la tecnología, el término asiático no logra captar la diversidad de nacionalidades, etnias, culturas y estilos que contiene.

La industria de la moda tiene una larga historia de no representar a los grupos marginados, y es crucial que sigamos siendo aliados, particularmente de las comunidades asiático-estadounidenses y de las islas del Pacífico. Esto es especialmente importante a la luz del reciente aumento en Crímenes de odio contra los asiáticos .

Si bien algunas marcas están donando sus ganancias a organizaciones AAPI, es importante reconocer que esto no es suficiente. Como amantes de la moda, la forma más fácil de luchar activamente contra el racismo es conocer y comprar piezas de la comunidad AAPI. A continuación, destacamos a algunos de los diseñadores, tanto de Estados Unidos como del extranjero, que muestran no solo una variedad de diseños de moda sino también humanidad. Sigue desplazándote para descubrir más sobre ellos.

Bibhu Mohapatra

Bibhu Mohapatra

Nadie viste de noche como Bibhu Mohapatra. El diseñador nacido en India es conocido por sus vestidos de noche coloridos y exquisitamente detallados que dejan boquiabiertos. Su talento y contribución a la industria le han valido un puesto en la junta directiva del CFDA y sigue siendo uno de los diseñadores más queridos de la India. Los diseños de Mohapatra incluso llamaron la atención de la ex primera dama Michelle Obama. Si bien sus piezas sólo están disponibles en línea, continúa mostrando el talento incipiente de la India y dejando una huella en la industria de la moda mundial.

Yohji Yamamoto

Yohji Yamamoto

Que se sepa: nadie lo hizo como el difunto y querido diseñador japonés Yohji Yamamoto. Su dominio de la sastrería y los diseños de vanguardia ha ampliado la forma en que vestimos a través de piezas andróginas deconstruidas desde los años 70. ¿Qué otros diseñadores pueden tomar una pieza tradicional y convertirla en algo llamativo sin tener que usarla en la Met Gala? El trabajo de Yamamoto, aunque a menudo en negro, es el más provocativo. Su mandato nos ha hecho cuestionarnos continuamente qué constituye una pieza de calidad y qué dice nuestra ropa sobre nosotros.

issey miyake

issey miyake

Nacido en Hiroshima, Japón, Issey Miyake fue uno de los diseñadores originales que allanó el camino para que los diseñadores asiáticos ocuparan un lugar central en el mundo de la moda internacional. Miyake comenzó su carrera trabajando en Givenchy y luego fundó su propia marca, Miyake Design Studio, en los años 80. A través de la experimentación, se hizo conocido por sus icónicas piezas finamente plisadas. Si bien falleció el 5 de agosto de 2022, sus piezas plisadas y su legado de inconformista continúan inspirando a la industria de la moda.

Kenzo Takada

Kenzo Takada

Es difícil imaginar cómo sería la industria de la moda hoy en día si Kenzō Takada hubiera escuchado las expectativas de la sociedad y no hubiera seguido una carrera en diseño. Al crecer en Tokio, era tabú para un hombre trabajar en la industria de la moda, y a Takada ni siquiera se le permitía asistir a la escuela de diseño. Pero eso no le impidió mudarse a París y fundar su propia marca. Rompió las normas culturales y creó colecciones de prêt-à-porter 45 años antes de que fueran ampliamente adoptadas en la industria. Takada también fue el primer diseñador en presentar sus innovadores y exagerados diseños florales en el espacio de la alta costura dominado por Europa en ese momento. Aunque falleció en octubre de 2020, su legado como uno de los primeros forasteros en llevar el diseño asiático a la vanguardia cultural sigue vivo.

Humberto León y Carol Lim de la Ceremonia de Apertura

Humberto León y Carol Lim de la Ceremonia de Apertura

Si hubiera un dúo poderoso en la moda, Humberto León y Carol Lim sin duda encajarían a la perfección. Aunque no son una pareja poderosa tradicional, su amistad y trabajo han tenido un impacto significativo en la industria. En la década de 2000, era raro encontrar una marca que se comprometiera a hacer que la moda fuera exploratoria y crear espacio para artistas emergentes, como lo hizo Opening Ceremony. Si bien las carreras de Leon y Lim han evolucionado desde entonces (renunciaron como directores creativos de la marca Kenzo de LVMH y cerraron sus tiendas minoristas para centrarse únicamente en su propia marca), no se puede negar el impacto duradero que han tenido en el mundo de la moda.

Jose Altuzarra

Jose Altuzarra

Pocos diseñadores han dominado el arte de crear ropa femenina pero a medida como Joseph Altuzarra. Nacida y criada en París, con una experiencia profesional que incluye temporadas en gigantes de la moda como Marc Jacobs y Proenza Schouler, las creaciones de esta diseñadora multicultural rezuman una mezcla de sofisticación francesa y el práctico encanto de una chica estadounidense. Lo realmente destacable de Altuzarra es que, como diseñador asiático, crea ropa que atrae a una amplia variedad de personas de diversos orígenes. Esta cualidad es lo que lo distingue y hace que su trabajo sea tan especial.

Prabal Gurung

Prabal Gurung

Cuando pensamos en diseñadores que no solo se inspiran en sus raíces culturales para inspirar su trabajo, sino que también aprovechan sus creaciones para elevar a las comunidades, nos viene a la mente Prabal Gurung. A pesar de residir en Nueva York, el diseñador nepalí-estadounidense utiliza constantemente su trabajo para crear conciencia sobre los problemas globales. Además de confeccionar ropa impresionante y que genere conciencia, Gurung estableció una fundación para apoyar a personas desfavorecidas. niños en nepal y está comprometido a generar oportunidades de empleo e ingresos sostenibles. En esencia, este diseñador está transformando el mundo, una prenda a la vez.

anna sui

anna sui

A diferencia de otros diseñadores, Anna Sui no tiene miedo de hacer las cosas de manera diferente. De hecho, su entrada para iniciar su propia línea fue impulsada por el hecho de que la despidieron y por tener ahorros de $300. Pero con amigos como Pat McGrath y Steven Meisel animándola y modelos como Linda Evangelista y Naomi Campbell desfilando por su pasarela, Sui estaba destinada al éxito. Su éxito, sin embargo, no provino de estrellas como Madonna luciendo su apariencia (aunque eso ayudó). En verdad, Sui no tenía miedo de sumergirse en el grunge o en tendencias que la gente consideraría feas. Se hizo un hueco que le permitió romper con el ruido y hacer el mundo más colorido.

Vera Wang

Vera Wang

Cualquiera que sueñe con casarse algún día probablemente haya oído hablar de Vera Wang. Pero lo que muchos no saben es que, a diferencia de otros diseñadores, su primera carrera no fue en el diseño. De hecho, quería ser patinadora artística. Pero después de no formar parte del equipo olímpico, pasó a trabajar en Moda . Poco después diseñó su propio vestido de novia y el resto fue historia. Aunque el camino de Vera para convertirse en la diseñadora icónica que es hoy fue tumultuoso, su viaje desde entonces ha estado plagado de elogios. Ha ido más allá del diseño de vestidos de novia y se ha convertido en un icono cultural por derecho propio.

Derek Lam

Derek Lam

Busque la palabra pulido en el diccionario y debería aparecer una pieza de la colección de Derek Lam. Antes de que el diseñador nacido en Estados Unidos se hiciera conocido por su trabajo, estableciera su marca derivada 10 Crosby Street e incluso ganara el premio CFDA Swarovski Perry Ellis; Lam comenzó su carrera en los años 90 trabajando para Michael Kors. Su mayoría de edad durante una época de incertidumbre en el mundo de la moda puede haber sido lo que lo llevó a crear piezas atemporales que continúan perdurando.

Jason Wu

Jason Wu

Si puedes recordar ese impresionante vestido blanco que Michelle Obama usó la noche del baile inaugural en 2009, ese fue nada menos que Jason Wu. Desde ese momento, Wu se ha convertido en una fuerza por derecho propio, incluido el hecho de que su trabajo aparezca en la Colección de Primeras Damas del Museo Nacional de Historia Estadounidense del Smithsonian. Pero no se deje engañar; eso no es todo lo que ha estado haciendo. Ha colaborado con Target, Bergdorf Goodman e incluso Eloquii. Básicamente, Wu es uno de los libros de historia.

Felipe Lim

Felipe Lim

Cabe señalar que Phillip Lim ni siquiera pensó que ser diseñador fuera una opción. De hecho, comenzó su andadura estudiando negocios y economía. La llamada al diseño finalmente lo llevó a iniciar 3.1 Phillip Lim en el otoño de 2005, y mientras algunos diseñadores trabajan bajo el mando de otras casas, Lim se lanzó de inmediato y solo ha diseñado para sí mismo a lo largo de su carrera, lo que hace que su trabajo sea tan sinceramente suyo. Después de todo, nadie logra el equilibrio de la dualidad como Lim.

Sandy Liang

Sandy Liang

Gracia Ling

No se puede negar que Grace Ling ha estado causando sensación en la industria de la moda últimamente. El año pasado, ganó la subvención inaugural de innovación CFDA x Genesis House 2024, se convirtió en finalista del CFDA Vogue Fashion Fund y recibió el premio CVFF x Gap Inc 2024. Dejando a un lado sus logros, Grace Ling, la diseñadora nacida en Singapur, ha sido pionera en el panorama de la moda con sus diseños excéntricos y elegantes que priorizan la feminidad. Su marca fusiona a la perfección la tecnología con los métodos artesanales tradicionales, como se evidencia en las piezas de metal impresas en 3D y las siluetas escultóricas.

Yuni Buffa

Si eres un conocedor de la moda, probablemente hayas oído hablar de Yuni Buffa. Para aquellos que aún no lo han hecho, permítanos presentarles a este diseñador asiático emergente. Yuni Buffa es una marca de calzado fundada hace cinco años, que lleva el nombre de su diseñador, que crea estilos tanto modernos como clásicos, que van desde modernos zapatos de tacón acolchados hasta bailarinas de cuero atemporales. Cada parte de la producción proviene de fuentes locales, utilizando cueros de alta calidad y herrajes personalizados con el objetivo de crear los pares más cómodos y elegantes. Con un enfoque sostenible, Buffa produce en cantidades limitadas. Este proceso simple y reflexivo refleja el estilo de la marca, que está inspirado en el minimalismo de los años 90.

Esta publicación se publicó originalmente en una fecha anterior y desde entonces se ha actualizado.