Louisa Jacobson está aquí, allá, en todas partes: en el cine en la nueva y animada comedia romántica de Celine Song Materialistas , en las pantallas de televisión en la temporada 3 del drama de época nominado al Emmy de HBO La edad dorada , y ahora en el escenario de la producción off-Broadway de Emmanuelle Mattana Trofeo Chicos . ¿Rango? Sí, Jacobson lo tiene, lo que la convierte en uno de los talentos de próxima generación más emocionantes que surgen en la actualidad.
Poder interpretar personajes muy diferentes en tres proyectos diferentes, todos ellos lanzados con unos pocos días de diferencia, se siente como un regalo para Jacobson. No es frecuente que los actores en ciernes puedan ejercitar sus músculos actorales de una manera tan expansiva en una etapa tan temprana de sus carreras. Aunque apenas ha tenido tiempo de asimilarlo todo entre tiradas de prensa consecutivas para Materialistas y La edad dorada y previews for Trofeo Chicos , la rareza de este momento no se le escapa.
Hija de Meryl Streep y el escultor Don Gummer y la menor de cuatro hermanos con carreras en las artes, Jacobson nació literalmente para hacer esto, y se nota en sus actuaciones eléctricas, ya sea una mujer joven que subvierte las normas sociales del siglo XIX, una futura novia que se pregunta si el matrimonio es realmente para ella o un adolescente confiado que navega por las presiones de la masculinidad y las normas de género.
Un lunes por la mañana a finales de junio, nos reunimos con Jacobson para hablar sobre su trascendental verano.
Sólo en junio, protagonizaste tres proyectos muy diferentes tanto en tono como en medio (cine, televisión y teatro). ¿Puedes contarme un poco sobre tu enfoque a la hora de emprender nuevos proyectos? ¿Qué es lo que realmente te importa o te habla en esta etapa de tu carrera?
Todavía estoy en la etapa de mi carrera en la que tengo que audicionar para cada cosa y, como actor, no tienes tanto control sobre lo que haces a continuación y siempre piensas: '¿Cuándo será mi próximo trabajo?' Entonces, a veces se siente extraño ser exigente cuando dices: 'Aprovecharé cualquier oportunidad que se me presente', pero en general sé que vale la pena intentar hacer una audición si el material salta de la página para mí y si hay chispas de creatividad que suceden en mi cerebro cuando lo leo. Por lo general, cosas así son representaciones realmente honestas y que traspasan los límites de la vida y las cosas que elegimos no mirar o no podemos ver, que es lo que me encantó de la película de Celine Song [ Materialistas ]. Es una cineasta muy honesta y su sentido del humor está muy arraigado en la tragedia del ser humano. También me gusta buscar historias queer, particularmente historias de mujeres queer. Me gusta correr la voz sobre eso y contar más esas historias porque creo que es necesario contarlas.
Creciste en un hogar de bellas artes. ¿Cómo influyó ser el hermano menor en tu decisión de dedicarte a la actuación?
Fue un gran regalo estar rodeado de artistas desde muy joven en mi casa. Incluso mi hermano se dedicó a la actuación en un momento de su vida, pero prefirió la música, y mi padre es escultor. Mis padres eran muy talentosos, motivados y muy dedicados a sus manualidades, por lo que fue inspirador crecer en un hogar que realmente priorizaba las artes y las tomaba en serio como una vocación. Por eso, nuestra imaginación siempre estaba disparada a niveles locos. El juego es fundamental. Está en la raíz del teatro, y estábamos constantemente participando en ese tipo de obra imaginaria, ya fuera disfrazándonos juntos y luego montando un espectáculo. Es decir, llegamos a cobrar las entradas en la puerta. Teníamos sistemas de taquilla. Fue realmente asombroso. Soy cinco años menor que mi hermana, que es la más cercana en edad a mí. Entonces ellos siempre estuvieron a cargo, pero a mí me encantó. Fue una manera tan brillante e inspiradora de crecer, y eso nunca me abandonó. Simplemente se quedó. Cuando eres tan joven y lo haces tan temprano, no desaparece. El aprecio por ello nunca se desvanece. No fue así para mí.
Comenzó su carrera profesional en el teatro antes de dar el salto a la pantalla actuando en La edad dorada . ¿Por qué pareció el momento/proyecto adecuado para realizar ese cambio? ¿Cómo fue eso para ti en términos de tu experiencia como actor?
Me gradué de la escuela de teatro en 2019 y estaba haciendo Romeo y Julieta en el Old Globe justo después de graduarme, lo cual fue una producción tan hermosa y algo increíble de poder hacer. Interpretar a Julieta es como un papel de ensueño. Estaba haciendo eso y conseguí una audición para La edad dorada . Se espera que te gradúes y simplemente intentas encontrar el trabajo donde está. Realmente no importa si es en el escenario o en la pantalla o algo así. Creo que la decisión de elegir hacer una audición para La edad dorada fue una especie de obviedad. Me emocionó mucho el hecho de que fuera Julian Fellowes. yo era tal Abadía de Downton fan cuando salió por primera vez. Vi ese programa religiosamente y realmente no sabía nada sobre este momento de la historia de Nueva York, lo cual es una locura porque fue realmente cuando la ciudad, tal como la conocemos, se construyó y se formó. Por supuesto, voy a hacer una audición para esto.
I finally landed the role in September of 2019, and we were supposed to start filming March 2020. [Because of the COVID-19 pandemic], it was basically a full year from when I was cast and when we began shooting. I think the pandemic was an interesting way to experience my first TV show. It came with a lot of challenges, but those challenges were quite fruitful, and it's just been such a master class really.
Jonathan Bailey me dijo una vez que regresar al escenario siempre le pareció un reinicio creativo. ¿Sientes lo mismo?
Cien por ciento. Es totalmente aterrizado. … ¿Qué tiene de maravilloso trabajar en La edad dorada es que todos los actores son actores de teatro; la mayoría lo son. Incluso los que no lo son, todavía tienen ese espíritu de actor de teatro. Es una comunidad tan vibrante y solidaria, y creo que el solo hecho de tener la oportunidad de volver a ella me recuerda el por qué de lo que hago y el aspecto comunitario de ello. El rigor, la simple oportunidad de usar mi cuerpo en el espacio de esta manera, es muy satisfactorio. A veces, en la televisión, hay una manera en que se puede sentir... No quiero decir restricción, pero hay una sensación de control que es útil, especialmente en La edad dorada porque hay que respetar las reglas de etiqueta de la época y las rígidas reglas de comportamiento, y hay que ceñirse al guión. Ser capaz de ser libre dentro de esos estrechos ámbitos es un desafío tan delicioso.
Creo que me preparó para poder seguir haciendo teatro y seguir dando un paso en el campo del cine. Requiere tal destreza técnica que es útil. Pero el teatro es un lugar de conexión a tierra. Me encanta volver a ello. Fui asistente de dirección de la obra de mi amigo el año pasado en el Vineyard, Especies invasoras , e incluso simplemente estar involucrado en el otro lado fue maravilloso para volver a ese aspecto comunitario de la actuación.
Tres temporadas después La edad dorada ¿Qué te ha enseñado sobre ti el papel de Marian?
Creo que hay paralelos entre Marian y yo. Ella ha crecido mucho y yo también siento que yo también. Quiero decir, es perfecto que haya entrado en esto tan verde porque ella llegaba a Nueva York tan verde, con los ojos muy abiertos, tan nueva en todo esto. Entonces, en la temporada 1, ella es más ingenua e insegura de sí misma. Ella está tratando de encontrar su lugar en el nuevo mundo moderno, esta ciudad. Pero ahora, cuando la conocemos en la temporada 3, está más firme y segura en sus decisiones. Eso se debe en parte a que ha sido puesta a prueba emocional y socialmente. A través de esas experiencias, ha desarrollado un sentido de sí misma más fuerte y ya no busca que otras personas definan su camino. Está empezando a confiar en sus propios instintos. Creo que puedo identificarme mucho con eso en mi propio viaje desde graduarme de la escuela de teatro hasta llegar a donde estoy ahora.
¿Con quién te has acercado más en la serie?
Dios mío. Me refiero a Denée, la amo absolutamente. Ella es una persona realmente importante en mi vida porque hemos pasado juntos por ese programa durante tiempos tan salvajes, con la pandemia y con la huelga [de escritores], así que hemos navegado juntos por aguas turbulentas de esa manera. Ben Ahlers, que interpreta a Jack [Treacher], y yo nos conocimos en… Quiero decir que fue en 2017 o 2018 en el Festival de Teatro de Williamstown. Estábamos haciendo una obra de teatro juntos y, durante el verano de 2019, me envió un mensaje de texto y me dijo: 'Oye, acabo de salir de esta audición para esta serie de HBO llamada La edad dorada, y they're still casting Marian, y I think you would be really good for it.' I was like, 'Well, funny enough, Ben, I just got out of my second callback, so keep your fingers crossed.' And then we both ended up getting cast in it, y it was just one of those brilliant, lovely moments. We've been able to hone in on our friendship y get tighter y tighter, y he's just so lovely. I love him so much.
tenemos que hablar de Materialistas . Parece que el final tiene a mucha gente molesta. ¿Cuál es tu opinión sobre eso? ¿Qué crees que dice esto sobre las citas modernas y las relaciones de género en la actualidad?
Están en armas. Dios mío, eso es muy divertido. Quiero decir, lo entiendo. Creo que queremos alejarnos de una película, una historia que diga: 'Eso tiene sentido para mí'. Eso está claro. Ésa es la elección moralmente correcta, o la que tiene más sentido sobre el papel. Pero creo que es más interesante alejarse de un proyecto diciendo: 'Bueno, eso no estaba necesariamente atado con un bonito lazo, y me hace pensar en mis propias decisiones'. Estoy pensando en las preguntas que tengo en mente cuando estoy considerando comprometerme con alguien, y creo que no queremos mirar esas cosas dentro de nosotros mismos, pero tenemos que hacerlo, y tal vez eso es lo que enoja a la gente. No se están enfrentando a sus propias cosas.
Exactamente. Es bueno que a veces te desafíen.
es como Trofeo Chicos . No termina prolijamente atado en un lazo. Creo que te deja incómodo porque no sabes cómo sentirte. Queremos que nos digan cómo sentirnos, pero creo que es una narración mucho más fuerte si tienes que descubrirlo por ti mismo. Además, lo curioso de Materialistas Siento que Charlotte, mi personaje en esa película, es como si Marian hubiera sido transportada de 1883 a 2025. Cuando conseguí ese papel, pensé: '¿Me van a encasillar?' Es como las mujeres que no saben si quieren casarse o si tienen dudas sobre el matrimonio, como si tuvieran serios pies fríos. Es curioso porque incluso en 2025, ves a una mujer que dice: '¿Por qué elijo casarme con un hombre? Puedo hacer cualquier otra cosa con mi vida. ¿Por qué estoy haciendo esto? ¿Por qué sigo este camino tradicional y lo hago porque eso es lo que hace la gente?' Es tan fascinante.
Cuando piensas en el matrimonio y el noviazgo en La edad dorada period, it was strategic. It was a business transaction, especially in upper-class circles, and love was just a bonus but not a priority. There were so many unspoken expectations and social roles that dictated who you could marry and be with and choose and how quickly and under what terms, and women had very little agency. Marian struggles so hard against that. She wants to choose love, not convenience, not status, which is a bold position to take in that era, and I don't think Charlotte is that different.
¿Qué fue lo que realmente te llamó la atención del enfoque de Celine Song en la comedia romántica?
Pensé que subvirtió las expectativas de una comedia romántica y creo que fue realmente interesante y, obviamente, amo a Celine Song. yo miré Vidas Pasadas cuatro veces cuando salió, y me alegré mucho de que eso también estuviera en el circuito de premios, porque es complejo, pero es una historia accesible y con la que se puede identificarse sobre el amor, el amor perdido, el amor pasado y lo que significa inmigrar. Se trataba de tantas cosas importantes pero a través de una historia tan estrecha. Por lo general, se siente que las películas que son consideradas para premios tienen que tener grandes gestos, pero creo que el hecho de que la suya fuera considerada fue genial porque ella específicamente tiene tal habilidad para crear historias realmente humanas y las complejidades emocionales en ellas se sienten muy grandiosas a través de tomas simples y hermosas. Su director de fotografía es un genio. Me encantó trabajar con él.
Cambiando de marcha hacia su tercer proyecto Trofeo Chicos , este es un programa muy interesante porque centra a cuatro jóvenes que se preparan para un debate final con el lema El feminismo le ha fallado a las mujeres y explora temas de derecho, abuso y presiones de la masculinidad adolescente, pero está interpretado por mujeres queer y/o actores no binarios. Como mujer queer, ¿qué aprecias del uso de actores queer y no binarios en estos roles?
Creo que es realmente genial porque estamos muy acostumbrados a ver drags de hombre a mujer o de hombre asignado al nacer a mujer, y eso es, al menos en Nueva York y en nuestros círculos, un género muy familiar. Así que creo que es emocionante porque normalmente no vemos ese arrastre invertido. Estaba tan listo para involucrarme en eso. En general, solo quiero más de eso. En la obra, esencialmente hacemos drag, por lo que, en ese sentido, es una exploración lúdica del género como performance a través de actos repetidos. Quiero decir, literalmente repetimos los mismos actos todas las noches, pero por supuesto, también es una crítica muy dura a las construcciones de género. Creo que es a través de la resistencia de esta obra que también entendemos las aterradoras consecuencias de la masculinidad y la feminidad en el mundo real, y son esas construcciones y su capacidad para defender sistemas patriarcales dañinos.
La subversión existe no sólo en el reparto sino también en la mezcla, la estructura de la obra, en particular su combinación de comedia estilizada con realismo absoluto. Realmente traspasa los límites y subvierte las expectativas de la audiencia... Creen que están entrando y viendo una cosa, y luego dicen: 'Dios mío, no sabía que iba a ver eso'. Así que el efecto es muy desgarrador, y muchas personas me han dicho después del programa que olvidamos que en realidad no eran niños, lo cual es una conclusión fascinante y respalda aún más esta teoría sobre el género como actuación. Básicamente, es una gran oportunidad para expandirse hacia la masculinidad, para jugar con estos gestos que hacen los niños. Es muy satisfactorio. Es muy divertido ponerse eso como disfraz y encarnarlo.
También el personaje, porque camina por el mundo y no piensa dos veces en el espacio que ocupa, simplemente camina y no tiene dudas sobre su talento y su capacidad y lo que puede aportar al mundo. Tiene tanta confianza. Me encanta interpretar a alguien así porque requiere que ocupe espacio y tenga confianza, y el resultado es realmente emocionante. La obra continúa enseñándome que no existe un género, masculinidad y feminidad fijos e inherentes; todo lo que hay entre esas dos cosas existe en todos nosotros todo el tiempo.
Vea a Jacobson en el escenario ahora en Trofeo Chicos , transmitiendo por HBO en La edad dorada y en cines de Materialistas .
Fotógrafo: Hedi Stanton
Estilista: Eduardo Bowleg III
peluquero: Clara Leonardo
Maquillador: Alex Levy
