La moda de las chicas alternativas se ha vuelto viral en TikTok: esto es lo que necesitas saber

Las tendencias no aparecen mágicamente en el espíritu de la época; siempre se pueden rastrear hasta un esencial momento . Podría ser el debut de una colección de pasarela, el comienzo de un movimiento político, un evento sensacionalista de la cultura pop o un fenómeno viral en las redes sociales; cualquiera que sea ese momento, puede infiltrarse e influir en lo que elegimos usar de maneras que nunca hubiéramos imaginado. La ropa puede contarnos la historia de dónde está la cultura en general porque las colecciones son a menudo la culminación de lo que está sucediendo en el mundo. Y si bien todas las tendencias pueden darnos una pista sobre la psique del colectivo, ninguna habla más de cómo nos sentimos en este momento que el auge de la moda alternativa.

Supongamos que tuviera la clarividencia para predecir que nos enfrentaríamos a una pandemia global, al cambio climático y a la deterioro de las democracias mundial; en ese caso, es posible que hayas visto venir toda la estética de la moda de las chicas alternativas. Después de todo, es un mundo difícil y esta tendencia es un reflejo de tiempos sin precedentes. Pero decir que la agitación sistémica es lo único que ha contribuido al regreso de la moda alternativa no sería toda la verdad: hay algunas otras fuerzas en juego aquí. Así que he profundizado en definir qué es la moda alternativa y mostrar cómo las recientes colecciones de pasarela y los fenómenos culturales han hecho que esta estética regrese. Sigue desplazándote para obtener la primicia completa.

¿Qué es la moda Alt-Girl?

El estilo siempre ha sido una herramienta para que las comunidades marginadas subviertan la opresión, y ningún otro movimiento de la moda se enfurece más claramente contra la máquina (también conocida como la corriente principal) que el surgimiento de la moda alternativa. Puede que mucha gente conozca la moda alternativa porque es viral en TikTok, pero esta estética tiene más historia. El estilo alternativo ha definido durante mucho tiempo varias épocas y surgió de múltiples subculturas, incluidas el gótico, el punk, el emo y el grunge, por nombrar algunas. Si bien la moda alternativa puede haber comenzado en pequeñas subculturas, su impacto se puede sentir en todas partes. El regreso de la moda de las chicas alternativas se puede atribuir a una gran cantidad de eventos, desde la obvia reacción angustiosa ante el estado del mundo hasta influencias más sutiles.

Tomemos, por ejemplo, el ascenso de músicos como Olivia Rodrigo y Rina Sawayama, que han cultivado un nuevo sonido pop-punk. O mire cómo parejas poderosas (piense en Megan Fox y Machine Gun Kelly) han popularizado recientemente la moda alternativa en la alfombra roja. O desplácese por TikTok y busque 'moda de chicas alternativas' o 'era de los villanos' y vea cómo las conversaciones sobre desviarse de la corriente principal están dominando en este momento. Pero posiblemente el indicio más inequívoco de que esta estética ha vuelto son las pasarelas del O/I 22. A continuación, destacamos cómo la estética del estilo de cada subcultura alternativa ha aparecido en las pasarelas y hemos comprado las piezas críticas necesarias para adoptar el estilo alternativo.

Moda de chicas alternativas en las pasarelas

Las tendencias de la primera ola de moda alternativa se remontan a mediados de los años 80 con la popularización del gothcore (o, en términos simples, la ropa gótica). La estética de la moda (y cultural) gótica pasó de la subcultura a la corriente principal gracias a bandas populares como The Clash y diseñadores como Yohji Yamamoto y Alejandro McQueen. Y si bien el estilo puede haberse popularizado en la historia más reciente, en realidad es una estética que se inspira en la época victoriana.

La Inglaterra del siglo XIX se enfrentó al dolor colectivo a medida que el país y la fuerza laboral se industrializaban mientras el crimen y las enfermedades infecciosas plagaban a la sociedad. Ese momento dio origen a lo que ahora conocemos como la 'mirada de luto' que se usa en los funerales, pero también fue una parte fundamental de los inicios del gothcore. A diferencia de otras estéticas de moda alternativa, la gótica se caracteriza únicamente por trajes completamente negros , pero eso no significa que sea aburrido. De hecho, las pistas del F/W 22 demostraron lo contrario.

Desde Versace hasta el número 21 y Givenchy, vimos dominar los looks de inspiración gótica. Pero lo que los hacía góticos se debía a los detalles: los looks completamente negros recibieron un toque romántico con corsés, encajes y herrajes. Si eso no fuera suficiente, cada look fue diseñado con accesorios góticos como joyas de gran tamaño adornadas con emblemas cruzados, guantes de ópera, gargantillas y zapatos de plataforma. Tal vez soy un fanático de los romances oscuros, pero considerando lo absolutamente divino que fue el aspecto de la pasarela, es fácil ver cómo uno puede enamorarse de todas las cosas de inspiración gótica.

Compre piezas de inspiración gótica:

Entiérrame con este vestido.

Las plataformas son imprescindibles para crear el look.

Estos pequeños aretes tipo daga se sienten muy góticos.

El encaje es una parte distintiva del look gótico.

Imagínese esta falda con un par de botas gruesas: atrevidas, ¿verdad?

Hecho para caminar.

Con el auge del gothcore, vimos surgir otra estética alternativa desde finales de los 70 hasta mediados de los 80: el punk. Pero si bien estas dos estéticas alternativas ganaron popularidad casi al mismo tiempo, no deben confundirse las subculturas. moda punk , la cultura y la música se conocieron por primera vez gracias a que los jóvenes de Londres buscaban una manera de expresar su frustración con el idealismo de las generaciones anteriores y la falta de cambio sistémico. Es posible que el punk haya entrado en el chat debido a que bandas famosas como Sex Pistols y Ramones alborotaron algunas plumas, pero se consolidó en la cultura porque influyó en la moda.

Aunque algunos de los diseñadores más influyentes (como Vivienne Westwood) la adoptaron, la estética punk se define principalmente como un movimiento antimoda. Eso queda claro a través de los elementos básicos feos que definen el estilo punk, como piezas con estampado de tartán, botas gruesas y piezas inspiradas en el bondage. Pero también es evidente en jeans usados ​​y camisetas de bandas que fueron cortadas para crear looks demasiado desgastados o chaquetas de cuero adornadas con imperdibles y tachuelas. La moda punk buscaba (y aún busca) causar revuelo, y ese espíritu ha continuado a lo largo de las colecciones O/I 22.

Desde la colección de inspiración punk previa al otoño de Dior hasta la colección adornada con tachuelas de Aniye Records, está claro que la moda punk ha vuelto. Si bien los looks de inspiración punk en las colecciones de otoño pueden parecer más pop ya que tienen siluetas tradicionalmente femeninas, considerando cuán popular ha sido la estética demasiado femenina como Barbiecore el verano pasado, esta estética todavía tiene esa ventaja.

Compre piezas de inspiración punk:

Todo guardarropa de inspiración punk necesita una excelente chaqueta de cuero.

No puedes rendir homenaje al movimiento punk sin poseer al menos una pieza de la madre del punk (también conocida como Vivienne Westwood).

Las piezas desgastadas son una parte distintiva del look punk.

Todo en esto es punk.

Las medias de rejilla son parte del paquete de inicio punk.

Botas militares son una opción muy buena para complementar tu atuendo.

Sin el auge de la moda punk y gótica en los años 80, es posible que nunca hubiéramos tenido el movimiento de estilo más controvertido de los años 90: ejem, el grunge. La moda alternativa siempre ha consistido en ir contra la corriente, y nada habla más de eso que el auge del grunge. Algunas cosas distinguen este movimiento de los movimientos alternativos anteriores, siendo las principales sus orígenes y su sentimiento. Si bien el gótico y el punk pueden haber estado asociados con la juventud de Londres, el grunge comenzó en las costas de Seattle. Muchas bandas populares de heavy metal y punk no hicieron giras por todos los Estados Unidos durante su apogeo, por lo que provocó un movimiento de sonido y estilo alternativo al movimiento alternativo más amplio que estaba ocurriendo en ese momento.

El grunge se definió por el ascenso de bandas como Nirvana, y el estilo a menudo se atribuye al fallecido cantante principal de la banda, kurt cobain . A diferencia de las antiguas estrellas del pasado, los músicos del movimiento grunge no daban esa vibra de 'rock 'n' roll'; en cambio, a menudo estaban completamente desaliñados con la ropa más holgada posible que parecía de la tienda de segunda mano local. No esperarías que este look (caracterizado por suéteres a rayas, franelas, prácticas zapatillas de deporte y botas de combate) se convirtiera en alta costura, pero de alguna manera lo hizo.

Ese movimiento hacia el grunge suceder Fue defendido por diseñadores como Anna Sui y Marc Jacobs a principios de los años 90. Y aunque el movimiento grunge inicial provocó la ira de la industria de la moda (Jacobs fue despedido de su puesto creativo en Perry Ellis por su colección grunge), esta estética ha regresado de nuevo. Dondequiera que miraras, las colecciones O/I 22 estaban llenas de elementos grunge: camisetas de gran tamaño se abrieron paso por la pasarela en Givenchy, y camisetas de bandas fueron acolchadas juntas en Marine Serre, demostrando una vez más que este estilo no solo ha regresado, sino que les está dando a las chicas alternativas lo que quieren.

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¿Quién diría que el grunge podría ser tan chic?

Toda chica grunge necesita una linda camiseta.

Los pantalones holgados son imprescindibles para recrear esta estética.

¿Recuerdas lo populares que eran en los años 90?

Grunge pico.

Un par de botas básicas para cualquier chica alternativa.

Teniendo en cuenta el reciente regreso de todas las cosas Y relacionado con 2K , it was only a matter of time before low-rise jeans and butterfly-adorned pieces made way for darker flashbacks from the past—aka, the return of emo fashion. Anyone who neared adolescence or was fully a teenager from mid-2003 to 2014 can recall when the only bands anyone cared about were Panic! At the Disco, Simple Plan, and Avril Lavigne. Or how, after school (or if you happened to ditch math class), the place to shop for emo essentials was Hot Topic—skinny jeans, tulle tutus, hair bows, studded belts, Vans , and rubber-band bracelets. While this alt movement may catch the most flack compared to others, it's no less influential.

La música emo se remonta a los años 80 y llegó a buen término como lo hicieron otros movimientos alternativos. Pero a diferencia de otros movimientos, los músicos estigmatizaban regularmente esta etiqueta porque no querían que su música fuera vista como suave o demasiado femenina y sus letras a menudo eran hiperemocionales. Este estigma también se transfirió, de alguna manera, a la forma en que la cultura en general reaccionó a la estética de la moda emo que se hizo cargo en los años: ponerse este estilo no te colocaría en ninguna lista de los mejor vestidos en ese momento. Pero las cosas cambian, y una búsqueda en colecciones de pasarela recientes o looks de celebridades puede decirte que, te guste o no, esta estética alternativa sigue prevaleciendo.

Sin embargo, antes de tener flashbacks completos, no entre en pánico; La estética de la moda emo ha evolucionado desde que se popularizó por primera vez. Puedes ver ese cambio a través de cómo las celebridades como Willow Smith o Kourtney Kardashian han lucido recientemente looks de mal humor. Pero la indicación más clara la encontramos en las colecciones O/I 22. Estos looks aún presentaban ese ajuste ceñido característico de esta subcultura pero más adulto. Tomemos, por ejemplo, los ajustados leggings de satén y látex que se ven en las colecciones de Versace y Fernando Claro o las microminifaldas de Blumarine y Ambush. Pero si eso no fuera suficiente para convencerte de que estás de acuerdo con tus sentimientos, entonces el hecho de que las camisetas sin mangas ajustadas se cambiaran por blazers ajustados y cárdigans cortos debería convertirte a la causa. Podría decirse que es la mejor estética para adoptar para el otoño porque no solo es fácil de usar sino que también nos brinda la oportunidad de superar nuestra angustia adolescente (de una manera más elegante).

Compre piezas de inspiración emo:

El desgaste de este vestido tipo suéter lo hace sentir muy inspirado en lo alternativo, pero la silueta clásica lo hace fácil de usar.

Este bolso de Givenchy me emociona.

Seguir.

Dale sabor a tu blazer optando por una versión de cuero.

Las prendas ajustadas son imprescindibles para aprovechar la estética emo.

Vibraciones de skaterboy, pero en forma de tacón.

Considere esto como su anuncio de servicio público de que no toda la estética de la moda alternativa tiene que estar ligada a movimientos políticos o musicales. Un buen ejemplo: la moda motera. Mucho antes de que el gótico, el punk o el emo estuvieran de moda, la estética motera sentó las bases para futuros movimientos de moda alternativos. De manera similar a cómo cada subcultura se convirtió en parte de la cultura de masas, las motocicletas inicialmente solo estaban disponibles para los pocos que tenían los medios económicos para pagarlas. No fue hasta los años 20 que este vehículo fue más accesible para más consumidores y, lo que es más importante, no fue hasta los años 50 que comenzamos a ver que esta estética del motocross se populariza.

Si puedes creerlo, la ahora atemporal chaqueta de moto ni siquiera estaba en el radar de la mayoría de los estadounidenses hasta que íconos de Hollywood como Marlon Brando, James Dean, Elvis Presley y The Beatles la usaron. Desde entonces, la chaqueta de motociclista y todos los elementos básicos posteriores (como botas negras, joyas gruesas y gafas de sol veloces) han captado nuestra atención colectiva. No hay otra prueba de ello que las pasarelas del otoño/invierno 22.

Si bien las piezas inspiradas en el motocross siempre logran aparecer cada pocas temporadas, la dedicación a la estética motera esta temporada fue tan ruidosa como un motor acelerado. Hubo guiños más literales a la estética: los modelos de Coperni llevaban cascos de moto y los looks clásicos de cuero de pies a cabeza fueron vistos en Chloé y Alexander McQueen. Pero luego estaban los guiños más sutiles al movimiento, como looks de mezclilla andrajosos combinados con gafas de sol deportivas en ACNE Studios, minifaldas combinadas con botas hasta los muslos en Courrèges y corsés y guantes inspirados en el motocross en Dior. El resultado es una culminación de estilos y elementos básicos que hacen que adoptar esa vibra de motociclista despreocupada sea más fácil que aprender a conducir una motocicleta.

Compre piezas inspiradas en motociclistas:

No es un look motero sin este básico.

Cada look inspirado en una moto necesita algunas piezas de joyería vanguardistas para rematar el conjunto.

Ideal para llevar debajo de tu chaqueta de moto.

La minifalda está oficialmente de moda.

Ella es un poco mala.

Estas son botas de hot rod si alguna vez las he visto.

El final de esta historia está cerca, pero para muchas, explorar lo que significa para ellas la moda alternativa es apenas el comienzo. Hay tantas estéticas que puedes explorar para aprovechar todos los sentimientos y listas de reproducción que te inspiran en este momento, pero si hay un movimiento actual al que debes prestar atención, es lo que yo llamo 'heroínas distópicas'. En términos sencillos, esta estética es ese uniforme del fin del mundo inspirado en todos los movimientos de moda alternativa anteriores, pero con un toque más futurista. Piense en looks negros de pies a cabeza, abrigos o vestidos de cuero largos, zapatos gruesos, guantes de cuero y lentes inspirados en los años 90. Básicamente, es lo que imaginarías de personajes como Trinity. La matriz o Katniss Everdeen de Los juegos del hambre vistiendo en la cuenta regresiva final de la película para salvar al mundo (o a ellos mismos).

Y si bien esta estética parece estar dentro del ámbito de la ciencia ficción, considerando el estado del mundo, parece lógico que esta estética comience a surgir. Pero a diferencia de movimientos anteriores, este no comenzó debido a un género musical en auge, nueva tecnología o angustia general: surgió de las mentes de los diseñadores de moda.

Más específicamente, proviene de la mente genial de Demna de Balenciaga. Si bien el look distópico estuvo en todas partes este otoño (desde ACNE Studios hasta Del Core), Balenciaga ha estado repartiendo looks del 'fin del mundo' desde el inicio de la pandemia. No ibas a encontrar la estética escapista como cabaña En estas colecciones, se trata de looks que te hacen incómodo . Ya sea el mono viral completamente negro que lucen Lizzo y Kim Kardashian o el bolso de $1790 con forma de bolsa de basura, cada pieza está destinada a hacernos pensar en cómo definimos lo que está de moda. Como toda gran estética de la moda alternativa, la creación de la heroína distópica utiliza la moda para acceder a la psique colectiva. Ya sea que eso haga pensar o provocar ansiedad, está claro que esta estética de chica alternativa, y todas las demás en esta historia, pintan una imagen del momento en el que nos encontramos.

Compre piezas de inspiración distópica:

Los tiempos rápidos requieren tonos rápidos.

Toda heroína distópica necesita un abrigo largo de cuero.

Son los guantes para mí.

Se necesitan elementos utilitarios (como bolsillos) para recrear este estilo.

Estas botas de moda son la manera perfecta de adoptar la moda alternativa este otoño.

Salvar el mundo será más fácil con un bolso de gran tamaño.

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