Lo siento, lujo tranquilo: creo que esta será la estética que definirá el año 2024

No soy psíquico, pero hay algunas cosas que puedo ver a una milla de distancia. Como editora de moda, he llegado a aceptar que es un requisito previo en la industria estar conectado a los poderes superiores (es decir, seguir religiosamente a las casas de moda), ya que es un medio para prever el futuro. Puede que los veteranos de la industria no estén agitando sus manos sobre una bola de cristal, pero están constantemente escaneando colecciones de pasarelas, redes sociales y secciones de novedades en busca de lo que está por venir. Sin esa previsión, no habría manera de especular qué tendencias definirán el año, las marcas que triunfarán o incluso qué piezas alcanzarán el estatus de culto: ¡es una parte esencial del proceso! Por supuesto, no importa cuántos pronósticos hagan los conocedores de la moda, nada puede estar verdaderamente de moda hasta que esté impregnado de la cultura pop en general. El indicio de que una tendencia ha logrado precisamente eso no es únicamente su prevalencia en la pasarela o la alfombra roja. También es el surgimiento de una nueva estética de la moda.

Lo ames o lo odies, ahora estamos en la era en la que vestirse según un tema ya no es un cliché ni una cursi. Sí, algunos todavía podrían considerar que la estética de la moda es la antítesis del estilo personal, pero yo no estoy de acuerdo. El concepto de vestirnos por estética no solo ha cambiado la forma en que nos relacionamos colectivamente con la ropa, sino que también nos ha dado una excusa para optar por salirnos por completo de la moda rápida. Para aquellos que aún no han establecido su estilo personal, la estética ofrece una manera de explorar nuevas perspectivas de la moda sin tropezar. En última instancia, la clave para mantener el equilibrio cuando se trata de adoptar una estética se reduce a elegir una que pueda oscilar ingeniosamente entre ser vanguardista y atemporal. No hay otros éxitos estéticos que apunten en punta como el balletcore. (Disculpe el juego de palabras).

En las últimas temporadas, hemos visto el concepto de apegarse a la estética de la moda elevado por la tendencia balletcore. En parte, el atractivo de esta estética tiene que ver con su asociación con la forma artística intelectual del baile de ballet. También tiene que ver con la prevalencia que han adquirido las piezas inspiradas en el ballet dentro de la alta costura. Ahora que la tendencia está alcanzando nuevas alturas de popularidad, tengo el presentimiento de que llegó para quedarse a largo plazo. ¿No me crees? A continuación, desglosaré los orígenes de esta estética de la moda, por qué la moda balletcore seguirá siendo relevante y las piezas clave que necesitarás para adoptar el estilo por ti mismo. Que comience la lección de balletcore.

¿Qué es la moda balletcore?

Antes de adentrarnos de lleno en la historia del balletcore, vale la pena examinar cómo la estética de la moda se refiere al momento cultural más amplio. No es ningún secreto que la estética de la moda ha dominado todos los rincones de Internet en los últimos años. Si bien todas estas estéticas pueden parecer pequeñas tendencias trilladas, la línea divisoria es un deseo subconsciente de encontrar poder en la moda en una época en la que muchos se sienten impotentes. Para algunos, eso significa adoptar una estética de la moda basada en la subversión de las expectativas de género (por ejemplo, vestir y vestir en la era de los villanos). moda de chica alternativa . Otros usan la ropa como una forma de mostrar su desacuerdo contra el capitalismo moderno (ver coqueto o cabaña la estética como prueba). Algunas optan por refutar las ideas sobre la feminidad abrazando su niñez, es decir, vistiéndose de maneras que brinden alegría a su niña interior o inclinándose por todo lo tradicionalmente femenino.

Aunque cada estética es muy diferente en reproches, su objetivo es el mismo: encontrar poder jugando con el estilo personal. Es algo que el balletcore hace de manera sublime, ya que la tendencia logra ser todas esas cosas y más. Si bien uno podría pensar que esta estética de la moda sólo puede dividirse en Ropa inspirada en esta forma de baile. , eso está lejos de la verdad. La moda inspirada en el ballet siempre ha sido subversiva por derecho propio. Debido a que el ballet siempre ha sido el punto de inflexión entre muchos aspectos de la sociedad (desde la alta costura hasta el arte intelectual y los niveles más altos de la sociedad), ha ocupado continuamente un lugar en la historia que no debe subestimarse.

Puede que ahora asociemos el ballet como una forma de arte elevada, pero a menudo ha existido en puntos de inflexión de los movimientos políticos, actuando como un espejo para mostrar las ideas de sociedades más amplias sobre el género, la sexualidad y la belleza misma. Breve lección de historia para usted: el ballet comenzó como algo que solo practicaban los hombres en el siglo XV, generalmente en las cortes reales. No fue hasta las ideas sobre los roles de género y la popularización de la danza en el siglo XIX que más mujeres se convirtieron en bailarinas profesionales. Pero incluso con la semidemocratización del ballet (tengamos en cuenta que esta forma de arte todavía excluyó a muchas personas de color durante siglos) todavía le quedaba un largo camino por recorrer. Un efecto involuntario del cambio en quién podía realizar ballet afectó posteriormente el valor cultural otorgado a la forma de arte en sí. A menudo, las bailarinas eran representados como trabajadores sexuales por cómo se vestían mientras actuaban. El aspecto ahora por excelencia de la bailarina fue bastante controvertido durante el siglo XIX debido a lo revelador que era en comparación con la forma en que vestía la gente durante ese período.

No fue hasta el siglo XX, cuando casas de moda de lujo como Dior y Balmain se inspiraron en el ballet para sus colecciones, que vimos que las percepciones negativas comenzaban a cambiar. Desde entonces, la moda ha jugado un papel importante en la evolución del ballet, pero no es lo único que ha influido en esta forma de arte. El ballet ha alcanzado su punto más alto hasta el momento, ya que ha logrado impregnar todos los aspectos de la cultura pop, incluidas las películas, la moda, las bellas artes, etc. Esta estética de la moda se ha visto en todo, desde imágenes premiadas como cisne negro para igualar los créditos iniciales de Sexo y la ciudad , donde Carrie Bradshaw luce un tutú en medio de Manhattan. Si eso no fuera suficiente, la reciente adopción generalizada de la tendencia en las redes sociales ha demostrado que el balletcore no sólo es grande: también estado alrededor.

Sin duda, uno podría atribuir la continua relevancia del ballet a su abrumadora presencia en diversos medios de comunicación, pero lo que ha sostenido el entusiasmo que lo rodea va más allá de eso. Esta tendencia de la moda nos ha mantenido alerta debido a la dedicación de los diseñadores para impulsar la evolución visual de la estética. Por supuesto, siempre ha habido guiños sutiles a esta forma de arte en la moda, pero nunca en la medida que hemos visto recientemente. Es casi imposible ignorar la presencia constante de todo lo relacionado con el ballet, ya que la tendencia ha dominado las colecciones de las pasarelas desde principios de la década de 2020.

No faltan recibos que demuestran que el balletcore siempre ha existido, pero no se puede negar cómo marcas de moda específicas han hecho grande la tendencia: ejem, Miu Miu. Si tuviéramos que trazar el comienzo del resurgimiento del balletcore, sería con el debut del desfile O/I 22 de Miu Miu. Recibido con elogios inmediatos de la crítica, el espectáculo marcó el regreso triunfal de las icónicas bailarinas con tiras con el logo de la casa. Desde entonces, hemos visto artículos inspirados en el ballet defendidos por algunas de las marcas más populares, incluidas Sandy Liang, Cecilie Bahnsen, Simone Rocha, Reformation y Jacquemus, por nombrar algunas. Cada temporada, incluidas las colecciones primavera/verano 2024 recientemente mostradas, hemos visto a los diseñadores reinventar el balletcore en algo más atrevido que nunca. ¿Pero cómo es exactamente el nuevo balletcore? Sigue leyendo mientras profundizo en lo que caracteriza esta estética de la moda.

Cómo adoptar la estética del Balletcore

Al definir el estilo balletcore, hay algunas cosas que recordar. La primera es que una parte importante de la estética general se trata de aprovechar cosas que son bonitas y tradicionalmente femeninas, lo que se manifiesta a través de los colores, textiles y siluetas elegidas. Por lo general, verás bailarinas o cualquiera que aspire a este look luciendo un paleta de colores pastel apagados de rosa pálido, lila claro, azul celeste y verde salvia con toques de neutros, incluidos blanco, negro, gris y nude. Ocasionalmente, se agregará a la mezcla un color más brillante como el rojo azafrán, pero en general, la mayor parte de la paleta de colores es recatada.

En términos de textiles, verá una combinación de materiales que estarán listos para el rendimiento o serán informales fuera de servicio. Por ejemplo, mientras las bailarinas están en el escenario, normalmente usan tul o gasa (el material que compone el icónico tutú) adornado con cristales, volantes o cualquier otra forma de apliques. Mientras están fuera del escenario, las bailarinas tienen que ver con la comodidad, lo que se refleja a través de materiales más transpirables con los que es fácil bailar, como jersey, algodón y cachemira .

Lo mismo puede decirse de las siluetas, como a menudo les informan los horarios de los bailarines. Tradicionalmente, el look de una bailarina en el escenario sería un vestido con un corpiño ajustado y una falda voluminosa. Pero los diseñadores han ampliado esa silueta para incluir dobladillos abullonados, cinturas caídas, mangas abullonadas e incluso vestidos con volantes más holgados . En términos de siluetas fuera de servicio, verás más equipo de entrenamiento tradicional en forma de leotardos, mallas o leggings y boleros. En general, estas son las cosas que han informado lo que ahora consideramos balletcore. En última instancia, la clave para perfeccionar esta estética de la moda es encontrar ropa que parezca que las bailarinas puedan usar en la pista de baile pero que también pueda incorporarse a la vida diaria sin esfuerzo. Entonces, ¿qué piezas clave pueden garantizar que encarnes esta estética? Descúbrelo a continuación.

Pieza clave

Puede parecer obvio, pero no se puede pasar por alto. No puedes adoptar la estética balletcore sin zapatillas de ballet . Favorecido durante mucho tiempo por los bailarines, el calzado de puntas a menudo ha sido esencial para lograr las técnicas de baile características del ballet. Por suerte para nosotros, hemos visto a los diseñadores de moda reinventar el calzado para existir. fuera de la pista de baile . Con iteraciones de la tendencia que van desde zapatos planos clásicos hechos de satén en tonos pastel (consulte las colecciones de MM6 Maison Margiela y Miu Miu) hasta versiones más modernas hechas de malla (por ejemplo, The Row y Alaïa), no faltan formas de incorporar esta tendencia a su guardarropa.

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No sería un homenaje al balletcore sin las icónicas bailarinas de Miu Miu.

Ponte tus zapatos de baile.

Clásico.

Los pasteles como el verde salvia combinan perfectamente con el ambiente.

Más allá del satén y el tul, el terciopelo es otro textil que es una parte fundamental de esta estética de la moda.

¿Bailarinas de malla? No digas más.

Pieza clave

Además de las bailarinas, hay otra pieza esencial que forma parte distintiva del look de bailarina: los vestidos voluminosos. Si bien la mayoría de las compañías de ballet tienen un conjunto estricto de pautas sobre qué tipos de vestidos pueden usar los bailarines en el escenario, los diseñadores de moda se han tomado muchas más libertades con sus interpretaciones del básico. Por supuesto, ha habido vestidos de tul más clásicos. Por ejemplo, hubo un impresionante minivestido de tul rosa pálido en el desfile P/V 24 de Aknvas. En el desfile S/S 24 de Rotate, un vestido amarillo estaba cubierto con capas de volantes de tul con lentejuelas transparentes. En general, hemos visto a diseñadores inclinarse conceptualmente hacia vestidos de ballet creando iteraciones contemporáneas que centran cinturas caídas, dobladillos abullonados, mangas abullonadas y bonitos detalles.

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Estoy obsesionada con la espalda de este vestido.

Señalamos.

No hay nada más inspirado en una bailarina que este vestido con peplum.

Elegante.

¡Jadear!

Si desea invertir en esta tendencia a largo plazo, entonces los vestidos de Molly Goddard son una compra obligada.

Pieza clave

Dado que la mayoría de las bailarinas deben llevar el cabello recogido en una cola de caballo o un moño liso para sus presentaciones, tendría sentido que viéramos que los accesorios para el cabello desempeñaran un papel tan fundamental en el cultivo de la estética. Durante siglos, está bien documentado que las bailarinas han usado cintas para la cabeza elásticas, tiaras, alfileres, lazos e incluso cintas para el cabello en forma de roseta para agregar un toque dramático a su apariencia mientras actuaban. Pero quizás no sepas que una larga historia continúa hasta el presente. El resurgimiento del balletcore ha devuelto los accesorios para el cabello al chat grupal. Hubo un tiempo en el que cada chat grupal consistía en conversaciones sobre las gomas para el cabello en forma de roseta de Sandy Liang de la colección S/S 23 de la marca: tenían a las chicas de la moda bajo control, ¡vale! Incluso si no eres de los que dedican demasiado tiempo a hablar de accesorios para el cabello, no hay ninguna razón por la que no debas usarlos. Cuando se trata de sumergirse en esta estética, no hay un lugar más fácil para comenzar.

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La gente de la moda no se cansa de los accesorios para el cabello de Sandy Liang.

Muy bonita.

Un poco de brillo nunca viene mal.

También puedes comprar este coletero en negro, verde y morado.

Nunca existen demasiadas reverencias.

Una diadema elegante nunca pasa de moda, especialmente con el conjunto de ballet.

Pieza clave

Muchas de las piezas que se han asociado con el estilo general de las bailarinas pueden parecer frívolas al principio, pero tras una inspección más detallada, descubrirá que tienen un propósito específico para las bailarinas. Por ejemplo, uno podría descartar la prominencia de los calentadores de brazos, calentadores de piernas y boleros en la pasarela simplemente como parte del look de bailarina, pero eso sería un error. Sí, estos accesorios se han convertido en parte de la estética, pero son de naturaleza mucho más utilitaria de lo que cabría esperar. Las técnicas de ballet requieren un nivel de flexibilidad muscular y entrenamiento de fuerza incomparable con cualquier otra forma de baile, por lo que cuando las bailarinas ensayan, necesitan formas de mantener sus cuerpos calientes para actuar; de ahí el atractivo de estos accesorios. Si bien los calentadores de brazos, las perneras y los boleros son posiblemente una de las partes más prácticas del guardarropa de una bailarina, seguramente serán la parte más divertida del tuyo.

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Combínalos con un vestido voluminoso y bailarinas para pegar el rellano.

¡Tenga en cuenta el lindo detalle del lazo!

These warmers will ensure you look like you just came from dance class (even if you didn't).

Me encanta cómo estos calentadores se combinan con bailarinas metálicas.

Los calentadores de piernas acanalados son lo que faltaba en tu rutina de ejercicios.

Nos encantan las tiras de estribo de estos calentadores.

Pieza clave

Como toda estética de la moda, las piezas pertinentes al look general han evolucionado. Si bien la mayoría de los productos básicos se remontan directamente a los estudios de danza, algunos provienen directamente de reinterpretaciones creativas de la estética de la moda; por ejemplo, la abrumadora presencia de blusas bonitas en las colecciones de pasarela. Sí, hemos visto blusas más alineadas con la vestimenta de baile tradicional, como las blusas cruzadas de punto que se ven en la colección S/S 24 de Adeam. Pero en general, la mayoría de las blusas inspiradas en el ballet se sienten como si estuvieran haciendo una forma de estilo libre. Por ejemplo, algunos tops de las últimas temporadas han presentado siluetas voluminosas con volantes y mangas abullonadas. Otros han confiado en textiles como malla, ojales, gasa y tul para aprovechar la estética. Algunas blusas parecen inspirarse en la época en la que el ballet se popularizó por primera vez modernizando los corsés ajustados que eran comunes en el siglo XV. Vimos ese enfoque de manera más notable en la colección O/I 23 de Tory Burch, donde se confeccionó un corsé con malla, satén y encaje con una espectacular cintura ceñida y bonitos bordados florales. Estas diversas iteraciones de blusas adyacentes al ballet muestran cómo la estética continúa avanzando hacia el futuro.

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Los tops tipo corsé son la quintaesencia de esta tendencia.

Las bailarinas adoran los tops cruzados.

The perfect little leotard to slip on post–barre class.

Espera hasta que veas la parte de atrás de este top.

Lindo, lindo, lindo.

Querrás acercarte para ver el detalle del aro.

Pieza clave

Incluso si todavía estás aprendiendo cómo es la moda inspirada en el ballet, es probable que ya supieras que las faldas tutú serían una parte distintiva de la estética. Después del vestido voluminoso, la falda de tul se ha convertido en sinónimo de moda de ballet. Pero lo que muchos tal vez no sepan es que no fue hasta casi 200 años después de la invención del ballet que la falda tutú debutó por primera vez en la ópera en París en 1832 —para disgusto de los asistentes por lo revelador que era en comparación con los dobladillos en ese momento. Con el tiempo, las actitudes en la base cambiaron y hoy en día no se puede ir al ballet sin ver esta falda.

Limitar la evolución de este objeto únicamente a los confines del escenario sería venderlo a corto plazo. Como tantas otras prendas inspiradas en el ballet, esta falda ha ido evolucionando con el tiempo en las pasarelas. Hemos visto versiones clásicas, por supuesto, pero la mayoría tiene algún toque característico en forma de colores brillantes, colas en capas e incluso materiales ultratransparentes. Más allá del tul, los diseñadores han encontrado otras formas de rendir homenaje a la falda tutú, incluido omitir el tul por completo y usar cinturas caídas, dobladillos abullonados y drapeados para crear el mismo efecto. Por ejemplo, la colección S/S 24 de Mirror Palais tenía una minifalda de tafetán, y en el desfile S/S 24 de Aknvas, la estética balletcore se encarnó a través de una minifalda blanca con un dramático dobladillo de burbujas. No importa cuán variado fuera su enfoque, cada falda era un recordatorio del legado perdurable de esta prenda en el mundo del ballet y más allá.

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En colaboración con el New York City Ballet, Reformation acaba de lanzar una cápsula de piezas de ballet, ¡incluida esta falda tutú atemporal!

¿No quieres usar una falda tutú real? Busque opciones con dobladillos de burbujas espectaculares, siluetas de corte A o volantes para rendir homenaje a la prenda básica.

El tul semitransparente te permitirá lucir tus piernas de bailarina.

Te verás como si pertenecieras a una producción de lago de los cisnes en esta falda.

Oh, esta falda de raso rosa es divina.

No puedes superar este precio.

Pieza clave

Dado que gran parte de la técnica del ballet se centra en el juego de pies, es natural que el guardarropa de la mayoría de las bailarinas consista en uno o todos los siguientes pantalones cómodos: mallas, mallas y pantalones cortos. En pocas palabras, este artículo clave probablemente sea más querido que la falda tutú, ya que les permite mostrar sus piernas bailarinas sin esforzarse demasiado para vestirse. Si bien estos pantalones son sin duda el elemento menos llamativo para conformar la estética general, eso no los hace menos elegantes. Los diseñadores lo han demostrado al elevar las mallas, los leggings y los pantalones cortos centrándose en detalles sutiles. Por ejemplo, en el desfile O/I 23 de Jacquemus, el estilo los hizo sentir más formales mientras los modelos paseaban por la pasarela con blusas inspiradas en el ballet y pantalones cortos sobre mallas.

De manera similar, vimos medias transparentes colocadas debajo de los calentadores en el espectáculo de otoño de Sandy Liang para aumentar las vibraciones del ballet. Otras colecciones se centraron menos en el estilo y más en los estilos mismos. En el desfile P/V 23 de MSGM, las mallas estaban hechas de un sensual encaje transparente, y en la colección P/V 24 de Adeam, las mallas tenían detalles de amarre que recordaban los cordones que se encuentran en las zapatillas de ballet. Cada iteración fue un recordatorio de que las bailarinas son como nosotros. ¡Ellos también quieren hermosos básicos!

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Estas medias son una obviedad.

Que buen color.

Puedes comprar estas medias en otras cuatro combinaciones de colores, incluidos carbón, amatista, marrón y azul claro.

Claramente, los moños son una gran parte del ambiente.

No compres cualquier par de mallas. Busque pares con elementos inspirados en el ballet, como detalles de amarre.

Ya sabes que son muy acogedores.

Pieza clave

Has llegado al final de esta historia. Si he hecho mi trabajo, ahora conoces bien la historia de la moda del ballet, cómo ha vuelto a estar de moda y las piezas clave que necesitas para recrear el look. Si necesitas una última dosis de sabiduría al abrazar la moda balletcore, deja que sea esto: opta por algo extra. Lo que hace que esta tendencia sea tan especial es que no se trata sólo de parecer una bailarina. En cambio, se trata de usar cosas que te permitan sentir que has ocupado un lugar central en tu propia vida. No tengas miedo de usar prendas con detalles ultra románticos, por ejemplo, ropa con aplicaciones florales, bolsos o aretes con lazos gigantes, etc. Cualquier cosa que te pongas debe darte ganas de girar porque es eso especial. Si lo consigues, habrás conseguido aguantar el aterrizaje como los profesionales.

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Porque eres el regalo.

Las rosas aplicadas en esta camiseta sin mangas son demasiado preciosas.

No dudes en agregar un bolso inspirado en el ballet a tu look.

¿No son estos los calcetines más lindos que jamás hayas visto?

A las bailarinas les encantan sus moños.

Da lo mejor de ti durante el resto del año con este bonito top con lazo y la falda a juego.

Esta publicación se publicó en una fecha anterior y desde entonces se ha actualizado.