La 'controvertida' estética de la moda que está regresando

Seamos honestos: es común que las tendencias se consideren controvertidas en estos días, pero ningún movimiento ha estado a la altura de esa descripción como la moda grunge de los noventa. Lo ames o lo odies, nadie puede negar que el grunge ha sido una de las estéticas de la moda más perdurables en el último cuarto de siglo. Si bien algunos en el mundo de la moda podrían considerar abiertamente el grunge simplemente como una fase oscura de los años 90, la verdad es que el aspecto desaliñado ha sido una parte definitoria de la última década de la moda (y más allá). Debe su nombre al género musical rebelde que fusionaba pop-rock y heavy metal y comenzó como un movimiento de estilo vinculado a una pequeña subcultura que desde entonces se ha convertido en mucho más. Sin la música grunge, gran parte del espíritu cultural actual no sería el mismo.

Pero reconocer la importancia del movimiento de la moda grunge ha llevado algún tiempo, especialmente considerando la reacción inicial que recibió durante los años 90. Pero no nos equivoquemos: el grunge ya no es tan controvertido en algunos rincones del mundo. Nosotros diríamos que nunca ha sido más relevante, ya que no solo ha resurgido en colecciones de pasarela recientes, sino que también se ha reinventado en la cultura pop en general. En las redes sociales, hemos visto el grunge adaptado a otros movimientos de estilo subcultural, como el movimiento de moda de chicas alternativas, el auge de la vestimenta de la era de los villanos, e incluso aspectos de la estética del 'mocoso'. Básicamente, el grunge ha sido (y sigue siendo) el modelo del cultura . Pero si no estás familiarizado con la historia de este movimiento cultural, querrás seguir leyendo.

A continuación, desglosamos algunos de los orígenes de esta estética de la moda, por qué la moda grunge de los 90 ha vuelto a ser relevante y las piezas clave que necesitarás para adoptar el estilo por ti mismo. Ponte las botas de combate (o las Converse): es hora de ponértelas.

¿Qué es la moda grunge?

Dejemos las cosas claras: el grunge no es sólo una tendencia de moda; es una subcultura distinta arraigada en la rebelión. El grunge se definió por el ascenso de bandas de la Generación X como Nirvana, y el estilo a menudo se atribuye al fallecido cantante principal de la banda, Kurt Cobain. A diferencia de las antiguas estrellas del pasado, los músicos del movimiento grunge no transmitían la vibra tradicional del rock 'n' roll. En cambio, su enfoque del estilo personal estaba ligado a sus opiniones políticas. La música grunge era un vehículo en el que los artistas podían expresar su apatía hacia el capitalismo, por lo que su ropa también reflejaba esa perspectiva. A menudo, los músicos grunge lucían completamente desaliñados, usando la ropa más holgada posible que parecía de la tienda de segunda mano local.

Aunque algunos aspectos de este movimiento de estilo pueden ser similares a otros estética alternativa (como el gótico o el punk), sus orígenes y sensaciones son completamente diferentes. Durante el apogeo de la música heavy metal en los años 80, las bandas no hacían giras por todos los rincones de los Estados Unidos, específicamente por las costas de Seattle. Resultó en la creación de un género musical subcultural que se oponía directamente a los movimientos alternativos más amplios de la época. Pero, ¿qué catapultó al grunge de ser una pequeña subcultura a uno de los movimientos de estilo más importantes del último cuarto de siglo? Puedes agradecer (o maldecir) a la multitud de la moda. Sin la prevalencia de la estética grunge en los niveles más altos del cine y la moda, esta tendencia nunca habría tenido éxito entre las masas; por supuesto, eso no se produjo sin algunos desafíos iniciales.

¿Cómo se hizo popular la moda grunge?

Mucho antes de que al grunge se le diera importancia en el mundo de la moda (y, por extensión, en la población en general), su primera incursión en la corriente principal se produjo principalmente dentro de los límites de Hollywood. El grunge se convirtió en el uniforme no oficial de las celebridades de esa época: vimos algunos de los íconos de estilo más prolíficos de los años 90 luciendo prendas básicas inspiradas en el grunge, incluidas Winona Ryder, Courtney Love, Drew Barrymore e incluso Lisa Bonet. Al usar sus chaquetas de cuero, mezclilla rasgada, camisetas de bandas de gran tamaño y botas de combate, Comenzaron a normalizar una tendencia a subvertir lo que se consideraba normal. Pero eso no significó que el grunge de repente se hiciera popular con la misma rapidez en el mundo de la moda; inicialmente, fue recibido con protesta pública. Si bien no podemos considerar que esta tendencia sea polémica, en aquel entonces, tenía a la multitud de la moda agarrando sus perlas. (¡Para que no olvidemos la infame colección Perry Ellis P/V 93 de Marc Jacobs, que le costó su puesto como director creativo!) Incluso cuando otras marcas siguieron su ejemplo inspirándose en el grunge en sus colecciones (ver el desfile P/V 94 de Anna Sui y el desfile P/V 94 de Calvin Klein), muchas publicaciones prestigiosas se negaron a cubrir la tendencia.

Si la intención detrás de las continuas críticas que rodearon al movimiento de la moda grunge a principios de los 90 era reducir su impacto, tuvo el efecto contrario. Podríamos argumentar que las controversias en torno a las colecciones de inspiración grunge sólo las hicieron parecer, bueno, muy enfriador a las generaciones más jóvenes. O al menos eso es lo que uno podría suponer considerando el éxito de las películas 'grunge' por excelencia de finales de los 90. Si bien la postura del mundo de la moda sobre el grunge no cambió hasta hace poco, el mundo del entretenimiento llevó esta estética a un primer plano. Las películas que presentaban personajes enredados (o al menos inspirados en) el espíritu del movimiento grunge fueron aclamadas por la crítica; haga referencia a la popularidad de proyectos como Despistado , El mundo de Wayne , Individual , El oficio , La realidad muerde , club de lucha , e incluso 10 cosas que odio de ti. En muchos sentidos, estas películas sentaron las bases para que el grunge se volviera aceptable en la cultura en general, consolidando aún más la estética en el canon cultural.

Son las bases iniciales establecidas por la industria del entretenimiento las que influyeron sutilmente en el mundo de la moda para adoptar la moda grunge, pero eso es sólo una parte de la historia. En verdad, el cambio que ha tenido la sociedad en general en torno a esta tendencia se remonta a su evolución continua. Hemos visto una gran cantidad de ejemplos de grunge resurgiendo en las pasarelas a lo largo de los años, incluida una de las colecciones anteriores de Hedi Slimane para Saint Laurent en O/I 13. Pero los mejores ejemplos de grunge de la nueva era se pueden encontrar en colecciones recientes de marcas como Diesel, Marine Serre, Chopova Lowena, Givenchy, Markgong, Versace y MM6 Maison Margiela.

En lugar de crear colecciones de pasarela que sean una réplica del grunge de los 90, se ha reinventado para que sea un poco más atrevido. Ahora, las siluetas demasiado relajadas son mucho más reveladoras, se utilizan técnicas angustiosas para agregar intriga visual y el estilo es un poco más elevado en general. En muchos sentidos, las nuevas interpretaciones de esta tendencia no sólo reflejan cómo el mundo de la moda ha revisado su relación con el grunge, sino también el renacimiento más amplio que está ocurriendo en este momento. Con tantas estrellas que adaptan la estética grunge a su manera (piense en Charli XCX, Zoë Kravitz, Willow Smith, Kourtney Kardashian y PinkPantheress), no hay mejor momento para aprovechar esta tendencia. Continúe desplazándose para obtener consejos sobre cómo adoptar la tendencia de la moda grunge de los 90 en la era moderna.

Cómo adoptar la estética grunge

A la hora de adoptar la estética de la moda grunge, hay algunas cosas que recordar. En primer lugar, un elemento importante de este movimiento es el uso del estilo para subvertir la cultura dominante; se trata de no conformarse, por lo que es imperativo correr algunos riesgos. Sin embargo, si no creciste escuchando atracones Pearl Jam, Nirvana y Soundgarden, invertir en algunos productos básicos cotidianos es la segunda mejor manera de aprovechar esta energía. Se incluyen imágenes convencionales de la moda grunge de los 90. franelas raídas, vestidos lenceros andróginos, camisetas extragrandes, vaqueros holgados, sudaderas y gorros. Algunas mujeres durante esa época también optaron por mezclar prendas más 'femeninas', como vestidos de muñeca ajustados, cárdigans, gargantillas y merceditas con plataforma. Pero principalmente, estos looks grunge se basaban en el estilo como forma principal de aprovechar la estética; más específicamente, presentaban siluetas de gran tamaño y capas excesivas. Con el grunge de los 90, se trataba menos de usar una prenda específica y más de subvertir lo que se esperaba.

Eso era evidente no sólo en cómo los íconos de estilo de esa época jugaban con las proporciones sino también con los estampados. A diferencia de otras estéticas de moda alternativas, los estilos de moda grunge de los 90 siempre incluyeron (y a menudo mezclaban) una amplia gama de estampados como rayas, cuadros, leopardo y flores. Alternativamente, vimos algunos íconos de estilo que optaron por renunciar a los estampados y confiaron en la textura para agregar intriga visual. manteniendo su paleta de colores relativamente apagada , iconos grunge a menudo estilo Mezclilla desgastada, cuero desgastado y prendas de punto deshilachadas... estableciendo así el aspecto grunge característico. Por supuesto, emular lo que usaron los íconos de la moda de los 90 durante esta época es una manera fácil de adoptar la estética grunge en su vida cotidiana, pero no es la única manera. Con tantos diseñadores reimaginando elementos característicos del estilo grunge en colecciones de pasarela recientes, no faltan formas de adoptar la tendencia de una manera que le llame la atención. A continuación, desglosamos cómo adoptar la tendencia identificando las siete piezas clave que necesitará para recrear la apariencia en sus propios términos.

Si hay una pieza que encarna a la perfección la moda grunge, es una camiseta con gráfico extragrande. Muchos músicos y modelos no solo usaron regularmente camisetas de bandas a lo largo de los años 90, sino que son uno de los pocos artículos de esa época que permanece siempre presente en las colecciones de pasarelas recientes. Si bien algunas colecciones recientes han recreado el estilo grunge característico colocando varias camisetas gráficas una encima de otra (consulte la colección O/I 22 de Givenchy), otras marcas han reinventado el básico por completo. En particular, hemos visto camisetas viejas transformadas en vestidos ajustados de patchwork en el desfile Marine Serre S/S 24 y en el desfile MM6 Maison Margiela S/S 25, lo que demuestra que esta pieza está más atrevida que nunca.

Aunque los cuadros se asocian típicamente con la estética pop-punk, siguen siendo una parte destacada del movimiento grunge. Realmente no se puede recordar el movimiento de la moda grunge de los 90 sin ver a los íconos de esa época luciendo algún tipo de franela con estampado de cuadros. Sin embargo, la diferencia definitoria entre esta estética y otros movimientos alternativos es que los estampados a cuadros a menudo tenían un estilo más informal; por ejemplo, se combinaban con jeans holgados, camisetas sin mangas desgastadas y botas de combate gruesas. Ese enfoque es algo que todavía se aplica hoy en día, ya que hemos visto a diseñadores diseñar camisas de franela con simples camisetas sin mangas blancas y pantalones de cuero o camisas con botones y jeans de pierna ancha (consulte los desfiles S/S 23 y R13 F/W 22 de Bottega Venta). Incluso cuando los diseñadores han 'disfrazado' el estampado, siempre lo hacen de manera informal diseñándolo con piezas estampadas contrastantes o prendas exteriores inesperadas, como se muestra en los desfiles F/W 22 y Chopova Lowena S/S 25 de DSquared2. A través del estilo, los diseñadores han demostrado que cualquier pieza a cuadros puede sentirse inspirada en el grunge, con algo de creatividad, por supuesto.

The second step in embracing the '90s grunge fashion aesthetic lies in leaning into the preconceived notions that grunge fans have an overall 'disheveled' approach to dressing. Frankly, there's no better way to do that than wearing anything distressed—albeit slashed denim, worn-in leather jackets, tattered tank tops, unraveling knitwear, etc. Because so much of the grunge movement was brought to life by lower-to-middle-class artists in Seattle, having truly worn-in pieces is the easiest way to embody this movement entirely. Plus, if we're being honest, we've seen some of the coolest distressing techniques used in recent runway collections—most notably in Diesel's S/S 24, MM6 Maison Margiela's S/S 23, and Ann Demeulemeester's F/W 24 shows.

Además de la ropa desgastada, hay otra parte esencial de la estética de la moda alternativa: las joyas apiladas. Primero vimos joyas llamativas, más específicamente, gargantillas gruesas, anillos en capas e incluso piezas con motivos semi-espeluznantes (por ejemplo, dagas, cruces, calaveras y arañas) que se convirtieron en sinónimo de la moda grunge de los 90 cuando fueron vistos en los íconos de estilo de esa época. Desde entonces, las joyas más atrevidas han seguido siendo la forma más fácil para que cualquier elemento básico cotidiano grite grunge; basta con referirse a las recientes colecciones de pasarela de Versace, Acne Studios, Marine Serre y Chopova Lowena como evidencia adicional.

Aunque es fácil asumir que la estética grunge no es necesariamente femenina, ese no es el panorama completo. Si bien el movimiento de estilo en sí se inspiró en varios hombres de la música, las mujeres más famosas de los años 90 le dieron al grunge su reputación subversiva a través de su estilo. En lugar de adherirse a las normas de género en cuanto a la vestimenta en ese momento, las mujeres a menudo tomaban prendas más con volantes y las hacían sentir inspiradas en el grunge; un buen ejemplo es la popularidad de los vestidos lenceros. Estrellas como Kate Moss, Lisa Bonnet y Drew Barrymore hicieron que estos vestidos parecieran menos formales combinándolos con prendas sin pulir; piense en franelas de gran tamaño, prendas de punto desgastadas, chaquetas de cuero, botas de combate, zapatillas de lona y looks de belleza desordenados. Al vestir el vestido lencero, estas mujeres aportaron dualidad a la estética y prepararon el escenario para que el estilo reine supremo en el mundo de la moda. Desde entonces, el básico se ha reinventado casi todas las temporadas a través de varios tonos, textiles e incluso enfoques de estilo. Los ejemplos recientes incluyen las combinaciones ultratransparentes vistas en los desfiles O/I 22 de Givenchy y P/V 24 de Coach o la combinación simple de encaje que se diseñó al azar con un abrigo de piel, un antifaz y una maleta abierta en el desfile O/I 24 de Markgong. En general, cada uno de estos looks de pasarela sirvió como recordatorio de que el grunge realmente es para las chicas.

Seamos honestos: el grunge no siempre se ha considerado una tendencia atractiva, pero ese es el punto. La base del movimiento grunge y, por extensión, de la estética visual, tenía que ver con encarnar un espíritu antisistema que se rebela contra las nociones de respetabilidad. Ninguna otra pieza juega con ese espíritu como una sudadera de gran tamaño. Escúchanos: ¡las sudaderas con capucha lo tienen todo! Son uno de los pocos productos básicos sencillos que se inspiran en muchos de los elementos centrales de esta estética. ¿Siluetas oversize? Controlar. ¿Tejidos desgastados? Controlar. ¿Colores apagados? Podríamos seguir adelante, pero te perdonaremos. Si solo te llevas una cosa al leer este párrafo, es que no hay mejor pieza para comprar cuando intentas incorporar elementos de inspiración grunge a tu guardarropa. Es la forma más fácil, pero también es la más emocionante. Hemos visto tantas colecciones de pasarela recientes que encuentran formas de hacer que este artículo cotidiano aburrido se sienta vanguardista experimentando con texturas, colores y estilos; consulte Y/Project to Versace to KNWLS to Acne Studios's shows arriba. Es un claro recordatorio de que lucir bien no siempre requiere los artículos más sofisticados.

Si algo puede demostrar cuán adaptable puede ser la estética grunge a las preferencias de vestimenta de cada uno, es el calzado asociado con esta era de la moda de los noventa. A diferencia de otras tendencias, gran parte del espíritu grunge era la antítesis de la alta costura de la época, lo que se reflejaba más hábilmente a través de los estilos de zapatos andróginos usados ​​por este subconjunto. El calzado elegido entre músicos y modelos iba desde zapatillas casuales (piense: Vans o Converse) hasta botas militares gruesas de marcas como Doc Martens o Timberland. En muchos sentidos, la accesibilidad innata de esta estética (principalmente a través de los zapatos) es lo que la ha convertido en una fuente continua de inspiración para los diseñadores. Ya sea en Autocar, Zadig